Ατομική έκθεση ζωγραφικών έργων, σχεδίων και ποιημάτων του Κώστα
Ευαγγελάτου εγκαινιάζεται το Σάββατο το απόγευμα στο le CENTRE DE
SEVRES, στο Παρίσι. Πρόκειται γιά την έβδομη ατομική έκθεση του
Ευαγγελάτου στο Παρίσι και την όγδοη στη Γαλλία ( η πρώτη έκθεση "
Conceptualizations " έγινε με μεγάλη επιτυχία το 1988 στο les
Fontaines του Σαντιγύ).Στην τωρινή έκθεση του " CHEMINS ENCHEVETRES"/
" ΠΕΡΙΠΛΟΚΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ ", ομότιτλη με την ανθολογία ποιημάτων του που
κυκλοφόρησαν πρόσφατα στη γαλλική γλώσσα θα εκτεθούν ζωγραφικές
συνθέσεις με μορφές και σύμβολα και σχεδιαστικά συμπλέγματα. Παράλληλα
θα παρουσιαστεί ή έκδοση με τα ποιήματα και τα σχέδια του, ώστε οι
φιλότεχνοι να προσλάβουν μιά ενδεικτική αλλά και σφαιρική εικόνα των
αναζητήσεων του. Η έκθεση θα λειτουργεί μέχρι τις 16 Ιουνίου 2012 με
είσοδο ελεύθερη γιά τους φιλότεχνους από τις 12.00 έως τις 21.00. (
έναντι Bon Marché, Metro: Sèvres-Babylone).

Η ιστορικός τέχνης Μαράη Γεωργούση αναφέρει μεταξύ άλλων γιά τη
δουλειά του καλλιτέχνη:
Ο σημαντικός εικαστικός, λογοτέχνης, περφόρμερ, θεωρητικός της τέχνης
Κώστας Ευαγγελάτος σπούδασε Νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ζωγραφική
και Αισθητική Θεωρία της Σύγχρονης Τέχνης στο Μανχάταν με καθηγητές
μεταξύ άλλων τους : Allen David και Pearl Ehrlich. Από το 1986 μέχρι
το 1993 διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής της γκαλερί DADA στην
Αθήνα, ενώ το 1990 ίδρυσε το art studio EST. Παράλληλα με την
ζωγραφική έχει δραστηριοποιηθεί διεθνώς με την συγγραφή, την ποίηση,
την Performance, την Body Art, το Happening, την Mail-art. Έχει κάνει
ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, το Ρότζεστερ, τη Νέα
Υόρκη, την Αβινιόν, τη Σαντιγί, το Παρίσι, την Γλασκώβη, το
’μστερνταμ, την Λευκωσία κ.α. Είναι μέλος επιστημονικών, εκπαιδευτικών
και καλλιτεχνικών οργανισμών και από το 1991 του Επιμελητηρίου
Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Οι συνθέσεις του Ευαγγελάτου δεν είναι
καθόλου στατικές, χαρακτηρίζονται από κίνηση και δυναμισμό, που
επιτυγχάνεται μέσα από την σχεδιαστική και τεχνική δεινότητα του
δημιουργού. Παράλληλα, διαπνέονται από έναν έντονο λυρισμό της φόρμας,
που συγκροτεί μια ποιητική διάθεση εξωραϊσμού της πραγματικότητας, και
με τον τρόπο αυτό παραπέμπουν σε υπαρκτά αλλά και σε ονειρικά,
ιδεαλιστικά τοπία. Για τη δημιουργία των σχεδίων του αρκεί απλώς ένα
λευκό φόντο και η σινική μελάνη. Η γραφή του σταθερή και ακριβής. Τα
έργα του χαρακτηρίζονται από μια εντυπωσιακή κίνηση μα και μία
πυκνότητα. Έτσι μεταδίδουν στους δέκτες την ένταση της ενέργειάς τους.
Για την κίνηση, τον χορό, την μουσική ενδεχομένως της φόρμας, την
έντασή τους, αρκεί απλώς αυτό το λευκό φόντο και η μαύρη μελάνη. Τα
σχέδιά του ακολουθούν αυστηρή δόμηση. Ωστόσο το ασπρόμαυρό τους εν
τέλει μπορεί να είναι το ίδιο φωτεινό με ένα πολύχρωμο πίνακα.
Δημιουργεί συνθέσεις γεμάτες δύναμη, οι γραμμές του πάντα μελετημένες
και σταθερές. Συναρπαστικός και χειμαρρώδης συνομιλητής με τον θεατή,
με βαθιά γνώση των τεχνικών και της ιστορίας της τέχνης (κομμάτι της
άλλωστε αποτελεί και ο ίδιος), αν και πολίτης του κόσμου, ζεί και
μοιράζεται τον χρόνο του τα τελευταία χρόνια ανάμεσα στην Αθήνα και
την όμορφη Κεφαλονιά.


Μαράη Γεωργούση

Ιστορικός Τέχνης, (Master 1&2 SORBONNE-Paris IV στην Ιστορία της Τέχνης,

Υπ. Διδάκτωρ στην Ιστορία της Τέχνης, Μέλος της Ε.Ε.Ι.Τ.).